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BIOGRAFIA

Claudio "Tano" Marciello formó parte de las bandas El Tronador y El Reloj, pero se hizo conocido en 1995 al juntarse con Ricardo Iorio para su nuevo grupo, Almafuerte.
Su intervención fue imprescindible para definir el estilo del grupo, al influenciarlo y nutrirlo con diversos estilos musicales desde el heavy metal, rock & blues hasta el folklore y tango. Fue el músico que más tiempo trabajó junto a Iorio, aunque también editó dos discos solistas.
Marciello es considerado uno de los mejores guitarristas argentinos por la gran mayoría de los seguidores de las bandas de metal nacional.

Discografía

Almafuerte
Mundo Guanaco - 1995
Del entorno, 1996
En vida, 1997
El Visitante, 1998 (banda de sonido de la película)
Almafuerte, 1998
Profeta en su tierra, 1998
A fondo blanco, 1999
Piedra Libre, 2001
En vivo, Obras 2001, 2001
Ultimando, 2003
10 años, 2005
Toro y Pampa, 2006

Solista
Puesto en marcha - 2001
De pie - 2004

Más info en fotolog y www.almafuerte-hiena.com.ar


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BIOGRAFIA

El Reloj es una banda pionera del rock progresivo en Argentina, con algunos simples y dos álbumes fundamentales en los '70. Los cambios de tendencias que se dieron en la década siguiente, mas cuestiones internas, discontinuaron su carrera, aunque siempre permaneció la idea del grupo, que siguió con actividad intermitente desde entonces. Hoy preparan un importante regreso al circuito de shows más la realización de un nuevo trabajo discográfico.

El Reloj está integrado por Osvaldo Zabala en guitarra, Juan Espósito en batería (ambos miembros originales), Jorge "Vikingo" Martínez (Vocalista con más de diez años en la banda), Mariano Piñeiro (teclados), Juan M. Aguero (guitarra) y Oscar Pérez Lozano (bajo)

Discografía
El mandato (simple) (1973)
Alguien más en quien confiar (simple) (1974)
Vuelve el día a reinar (simple) (1974)
El Reloj (1975)
El Reloj II (1976)
La esencia es la misma (1983)
Santos y verdugos (1994)
Hombre de hoy (1999)
Cronología II (2000)
Cronología (2000)
Mercado de almas (2002)

Más info en
www.myspace.com/elrelojarg


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BIOGRAFIA

Luca nació un 13 de noviembre del año 1977 en el barrio de Belgrano de la ciudad de Buenos Aires. A los 14 años junto a su familia se mudó a un pueblo del interior de la Provincia de Córdoba llamado Yacanto de Traslasierra. Fue ahí cuando agarró una guitarra por primera vez. A los de 18 años, formó su primer banda de rock con amigos del colegio a la que llamaron "LuAdHer" (95), con la que salieron "revelación" en el 96 y 97, en "La Semana Estudiantil" (evento importante celebrado en Traslasierra todos los años en el mes de septiembre). En este último año (97) formó una nueva banda en la provincia de San Luis, en la localidad de Merlo, que llevaba el nombre de "Karma Positivo" con la cual recorrieron gran parte de San Luis y la parte transerrana de Córdoba.
En el año 1999 se armo “Hijos Del Pasado”, un power trío que residía en Villa Dolores Córdoba y que después de grabar su primer demo de estudio, logró sonar en algunas radios de la zona. En esta oportunidad compartió escenario con músicos y bandas del género Rock, Cuarteto y Folklore.
En el 2001 se mudó a Córdoba Capital en busca de mejores oportunidades musicales, y ahí, fue parte de la última formación de “Caín” (01) y “Los Nachos” (02)
A partir del año 2003 se dedico a tocar solo, haciendo un espectáculo unipersonal, de música acústica, con el cual recorrió gran parte de Córdoba, Buenos Aires y el Sur del país.
A fines del 2006 forma “PatriotaS” otro Power Trío con ganas de no quedarse en el anonimato… Tal es así, que en febrero del 2007 (con solo nueve ensayos), tienen su primera actuación en la Provincia de Córdoba para luego no parar más. La banda se presentó en los lugares más concurridos de la Docta Capital y Provincia, también en Santa Fe, San Luis, Buenos Aires y Capital Federal. Hoy en día, PatriotaS cuenta con más de 300 shows dados en vivo!!!
Se encuentran en la pre-producción de su primer CD que espera ver la luz para el año 2010. Un año después de su formación, PatriotaS es una de los tríos que más suena en los circuitos de bandas locales!!!

Más info en
http://www.myspace.com/lucaguitarra


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BIOGRAFIA

Ignacio "Chowy" Fernández es oriundo de Misiones, más precisamente de Pto. Esperanza, un pequeño pueblo cerca de las cataratas de Iguazú. Su padre y su madre le enseñaron todo acerca de la música, cuando era muy pequeño le hicieron escuchar todas las bandas épicas desde la vieja escuela hasta lo mas moderno y contemporáneo.
A los 9 años de edad ya sabia que quería tocar la guitarra, fue ahí cuando empezó a practicar de 8 a 10 horas por DIA todos los días aprendiendo de oído con los cassetes de Jimi Hendrix, Steve Vai, Joe Satriani, Jimmy Page, Robert Fripp, Greg Howe, ellos fueron su real inspiración.
En Buenos Aires comenzó su carrera profesional formando su banda PRONOIA.
Tiene 16 años de experiencia con el instrumento de forma casi autodidacta y 10 años de escenario. Toco en numerosas bandas pasando por casi todos los estilos, desde temas propios y folklore hasta covers de Luis Alberto Spinetta, Led Zeppelin, Pink Floyd, Living Colour , Metallica, Megadeth, Los Redondos, Pantera, Steve Vai, etc.
Estudió el método Berklee (itmc) 2 años, no llego a recibirse pero nunca se conformo y siguió investigando por su cuenta y también yendo a clases particulares con Carina Alfie (solista) con quien también compartió escenario varias veces, una de ellas junto a Kiko Loureiro (Angra), también tomo clases con Claudio "el tano" Marciello (Almafuerte), Walter Curri (Alacrán), Sebastian Bazan (itmc). En el año 2006 fue convocado para dar una clínica de guitarra eléctrica en el conservatorio nacional de Quito (Ecuador) donde participaron todos los alumnos del establecimiento, para ese entonces "Pronoia" se encontraba de gira por dicho país.
Entre los años 2008 y 2009 giro con bandas y solista por el interior de argentina (Tucumán, sigo del estero, santa fe, rosario, misiones y corrientes), también junto a Xavier Moyano y Maycown Reichembach toco el 15 de Octubre de 2009 en el Guitar Fest '09 Bs. As junto a 11 guitarristas de Colombia, Corea, Salta y Buenos Aires.
En la actualidad, además de dar clases de guitarra hace 8 años, trabaja con numerosas bandas como sesionista, desde metal hasta rock ingles, también viene realizando clínicas en video para sitios de Estados Unidos.

Más info en www.myspace.com, www.youtube.com/PRONOIAMETAL & www.myspace.com/prono1a


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BIOGRAFIA

Músico \ Productor \ Docente \ Grabación y Edición de Audio & Video

Guitarrista Solista ; llevó su show a mas de 33 ciudades en 3 paises (Argentina, Bolivia y Paraguay) ; dicta Clinicas de Guitarra Eléctrica en Conservatorios, Academias, Institutos y Escuelas de Música.

Giró junto a Pablo Soler (Buenos Aires) en varias oportunidades y en el 2009 junto a Carina Alfie (BsAs) por en NOA (Tucuman, Salta y Santiago); Compartió las giras South American Guitar Masters en 2004, 2006 y 2007 junto a Marcos De Ros (Brasil) ; el S3 Ibero American Guitar Fest 2008 con Manuel Seoane (España); el 15 de Octubre de 2009 se presentó en el Guitar Fest '09 BsAs junto a 11 guitarristas de Colombia, Korea, Salta y Buenos Aires.

Fué Guitarrista & Productor de su banda de Rock\Pop Ave Cesar (2003-2007) con la cual participó en Cosquin Rock y Tucuman Rock compartiendo escenario con Bersuit, Los Piojos, L.A. Spinetta, León Gieco, Intoxicados, Carajo, Kapanga,Viticus, NoTeVaGustar (Uruguay) y muchas otras; giró en el NOA con LA RENGA x 3 ciudades (Tucuman, Catamarca y Salta) y teloneó en Cordoba a la mitica banda inglesa MOTORHEAD. con esta banda grabó 2 EP's, 2 discs y un DVD en vivo.

En Septiembre de 2009 fue invitado por la Orquesta Sinfónica de la UNT a participar en el Concierto Pop de Primavera con música de películas, fueron 4 shows en el Teatro Alberdi y uno en Concepción.
En Noviembre de 2009 participó de "ADAGIO", un espectáculo Lírico\Musical del baritono de la Orquesta Sinfonica Ariel Corroto interpretando "The Phantom Of The Opera", "Music", "Adaggio" y "Roxanne" version tango de la pelicula "Moulin Rouge".

El 28 de Noviembre se presentó en La Paz, Bolivia en la PreShangai con Ël Último Cocalero junto a grandes bandas de Bolivia, con su banda se presentará en la Expo Mundial de Shanghai 2010 (China).

El 20 de Diciembre de 2009 hizo su debut SELIGER, banda de metal de Buenos Aires, fué en El Teatro, Flores junto a ANGRA (Brasil);
27/12: 2º fecha de la banda con la participación especial desde Brasil de Thiago Bianchi (voz de Shaman) & Elodia Agostini (Italia).

En este 2010 tocó en: Formosa, Chaco, Tucuman, Lules & se prepara para lo que será su 6ta Gira en Bolivia recorriendo 7 ciudades con clinicas & shows, tambien sus giras por el NOA & Buenos Aires y visitas a Chile & Uruguay.

Actualmente ademas de su carrera solista es Guitarrista de: Seliger (Metal - Buenos Aires, Argentina); El Ultimo Cocalero (Rock - La Paz, Bolivia); tambien se desempeña como músico sesionista.

Más info en myspace.com/xaviermoyano


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BIOGRAFIA

Facundo Chemez, nació en Tucumán Argentina un 3 de diciembre de 1992 y es el guitarrista principal de Blanca Oscuridad (Glam Metal)

Empezó a tocar guitarra a los 12 años con una guitarra clásica que encontró en muy mal estado; fue explorando estilos como Hard Rock, Blues, Heavy Metal, Neoclásico, etc... Pese a su temprana edad este guitarrista demostró sus cualidades acompañadas de mucho sentimiento al tocar.

Los guitarristas que mas lo influeciaron fueron Becker, Vai, Malmsteen, Kotzen y Vaughan entre otros.

Junto a Blanca Oscuridad, su primera y única banda hasta el momento, lograron convertirse en la primera banda de Hair Metal (al mejor estilo 80's) de Tucumán, viajando por diferentes provincias. También compartieron escenario con Rata Blanca. Esta banda puede ser tan agresiva como Dokken o Mötley Crüe y al mismo tiempo melódica como Poison o Whitesnake.

BLANCA OSCURIDAD
Facundo Chemez - Guitarra
Lautaro Juárez - Batería
Leandro García - Bajo
Santiago Torrens - Voz


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BIOGRAFIA

Marcos De Ros comenzó su carrera musical a los 9 años, copiando algunas armonías y melodías con la guitarra. A los 10 años empezó a tomar clases de música y a estudiar durante varias horas al dia.

En 1985, con 14 años realizo sus primeras presentaciones con su banda de rock “GARGANTHUAE” , y durante 1988 tocó en varias agrupaciones con diferentes estilos musicales, desde jazz-fusion hasta thrash metal. En ese entonces decidió tomar clases de violín. En 1989 fue contratado como violinista de la “Orquestra de Cámara de Caxias do Sul”.

En 1991, formó el trío "DE ROS", con Sandro Stecanela en bateria y Fabio Alves en bajo. Junto a estos músicos De Ros grabo algunos demos y realizo varias fechas tanto en Rio Grande Do Sul como en el centro de país.

En 1992, participó como músico de estudio invitado en el disco “RADICCI”, editado por el sello “Official Bootlegs”. En 1994 editó en forma independiente su primer disco con el trío “DE ROS”, denominado “AD DEI GLORIAM”, con una excelente repercusión tanto de la crítica como del público. Tres años después, en 1997, era tiempo de lanzar un nuevo CD, de nombre “UNIVERSE”, que mantuvo la misma línea musical, pero con una composición más diversa y sofisticada que en el primer álbum del trío.

El guitarrista brasileño edita su tercer disco "”MASTERPIECES”, en 1999. En este trabajo Marcos De Ros ejecuta obras musicales de muchos compositores como por ejemplo Villa Lobos, Paganini, y Bach, entre otros. A mediados del mes de abril de 2000, comenzó una gira europea junto con la banda de metal progresivo “AKASHIC”, presentándose en Portugal, España, Francia, Suiza, Bélgica y Holanda. A fines de 2000, grabo “TIMELESS REALM”, su primer disco junto con “AKASHIC”.

Durante 2001 el músico dicta clínicas de guitarra y toca en los proyectos de algunos artistas locales, así también como en el “Terceiro Festival Internacional de Violão Erudito de Caxias” (Tercer Festival Internacional de Guitarra Clásica de Caxias), siendo el único profesor que toco con guitarra eléctrica en dicho evento. También participo en los CDs “Hellion Collection” ( con Akashic) y en el “Guitarpalooza”
(como solista)

En el año 2002, comenzó la preproducción de un nuevo disco con “Akashic” , y editó su primer CD Rom instructivo denominado “ADVANCES GUITAR TECHNIQUES”, por medio del sello “CHOPS FROM HELL” de EEUU. También participo como músico invitado en el disco de Paulo Barros, “GEMINI”, tocando junto a Tommy Newton.

A comienzos de 2003, “Akashic” graba su segundo álbum “A BRAND NEW DAY”, por el sello Frontline records, una vez más producido por Luis Barros.

En 2004, el guitarrista lanza “MASTERPICIES 2”, su nuevo CD solista en el que homenajea a grandes de la música clásica. En este mismo año recorrió Argentina, Paraguay y Bolivia junto al guitarrista argentino PABLO G. SOLER, en marco del “SOUTH AMERICAN GUITAR MASTERS TOUR”. También participo del CD “SHAWN LANE TRIBUTE VOL 2”

En 2005 De Ros recorrió una vez más los países antes mencionados en una nueva edición del “SOUTH AMERICAN GUITAR MASTERS TOUR” y editó un nuevo instruccional llamado “INTENSE PICKING” por el sello “CHOPS FROM HELL”.

Marcos De Ros ha dictado clínicas, cursos intensivos y clases grupales e individuales enseñándole a muchos estudiantes y es hoy el propietario de “DE ROS - CENTRO DE ESTUDOS DE GUITARRA” una de las más prestigiosas academias del país.



Más info en www.deros.com.br


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BIOGRAFIA

BUENOS AIRES ES UNA BANDA DE ROCK PESADO FORMADA EN 1991. SU MÚSICA SONÓ EN TODO EL CIRCUITO UNDER, DESDE CEMENTO HASTA CLUBES DE BARRIO.
DESPUÉS DE VARIOS CONCIERTOS, EN 1995 EDITAN SU PRIMER PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE
LLAMADA “TIEMPOS DE REVOLUCIÓN” EN DICIEMBRE DE 1997 VUELVEN A LA CARGA CON SU SEGUNDO TRABAJO DE ESTUDIO, TITULADO ”HOMBRE DE FUERZA”.

FUERON INVITADOS A TOCAR EN VARIOS SHOWS DE ALMAFUERTE ENTRE LOS QUE SE DESTACAN LOS REALIZADOS EN “EL MARQUEE” ,”CEMENTO”, CLUB “BOMBEROS DE RAMOS MEJIA” Y,“HANGAR” Y EL TEATRO FLORES. TAMBIÉN FUE INVITADA POR “EL RELOJ” (BANDA LEGENDARIA DEL OESTE) EN EL TEATRO DE “SHOWCENTER” HAEDO Y “CHICOTE” DE SAN JUSTO.

PARTICIPARON INVITADOS POR RICARDO IORIO EN DOS DISCOS HOMENAJE, UNO A “V 8” LLAMADO “NO ESTA MUERTO QUIEN PELEA” Y OTRO A “HERMÉTICA” SIMPLEMENTE LLAMADO “HOMENAJE”.

EN 1999 EDITAN SU TERCERA PRODUCCIÓN TITULADA “OTRO PECADO MORTAL”.

EN EL 2001, EDITAN SU CUARTO TRABAJO LLAMADO “AL INFIERNO VAS A IR” CON INVITADOS
DE LUJO COMO CLAUDIO TANO MARCIELLO (ALMAFUERTE) Y CHIZO NAPOLI (LA RENGA)
MATERIAL QUE FUE PRESENTADO EL 8 DE DICIEMBRE DEL 2001 FESTEJANDO EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE LA BANDA.

EN AGOSTO DEL 2002 TOCARON EN EL ¨ESTADIO OBRAS” TELONEANDO A ¨PAPPO¨ Y "LOS VIOLADORES¨. TAMBIÉN HAN TOCADO VARIAS VECES EN “HANGAR” TELONEANDO A O´CONNOR, HORCAS Y PAPPO.

CABE DESTACAR TAMBIÉN SU PARTICIPACIÓN EN EL COMPILADO “HERMANDAD METALICA” VOLUMEN 8 Y VOLUMEN 9 EL CUAL ES DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA ACOMPAÑADO POR EL CONOCIDO FANZINE “METALICA”, CON UNA TIRADA DE 3.000 EJEMPLARES DE DISTRIBUCIÓN NACIONAL CON LLEGADA A TODOS LOS PUNTOS DEL PAÍS.

EL 6 DE JUNIO DEL 2006 , SE EDITO SU QUINTO CD “VOLUMEN 5” , A CARGO DE “DEL IMAGINARIO DISCOS” QUE CUENTA CON INVITADOS DE LA TALLA DE "RICARDO IORIO","CLAUDIO MARCIELLO","BETO CERIOTTI" DE "ALMAFUERTE" ,"WALTER MEZA" DE "HORCAS", "EL BRUJO" DE "ANGCOR" , "ROBERTO BARRIOS" DE "LOS CASCOS" .

EN MARZO DEL 2007 SE PRESENTAN EN VIVO ESTRENANDO OTROS DOS NUEVOS VIDEOS QUE PERTENECEN A LA MISMA PLACA , "MEDIO ORIENTE" Y "DIEZ MINUTOS" Y PRESENTANDO NUEVOS EFECTOS Y ESCENOGRAFÍAS. LUEGO DE VARIOS CONCIERTOS, EL 27 DE JULIO SE PRESENTAN TELONEANDO A "ALMAFUERTE" EN EL TEATRO DE FLORES.

MIENTRAS LA BANDA PREPARA MATERIAL NUEVO PARA GRABAR SU NUEVO DISCO, SE ESTA EDITANDO UN DVD CON TODOS LOS VIDEOS DE LA BANDA Y ALGUNOS EXTRAS COMO EL PRIMER CAPITULO DE "OTRO PECADO MORTAL", UNA SERIE DE DIBUJOS ANIMADOS

Más info en www.buenosairesrock.com.ar


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BIOGRAFIA

BUENOS AIRES ES UNA BANDA DE ROCK PESADO FORMADA EN 1991. SU MÚSICA SONÓ EN TODO EL CIRCUITO UNDER, DESDE CEMENTO HASTA CLUBES DE BARRIO.
DESPUÉS DE VARIOS CONCIERTOS, EN 1995 EDITAN SU PRIMER PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE
LLAMADA “TIEMPOS DE REVOLUCIÓN” EN DICIEMBRE DE 1997 VUELVEN A LA CARGA CON SU SEGUNDO TRABAJO DE ESTUDIO, TITULADO ”HOMBRE DE FUERZA”.

FUERON INVITADOS A TOCAR EN VARIOS SHOWS DE ALMAFUERTE ENTRE LOS QUE SE DESTACAN LOS REALIZADOS EN “EL MARQUEE” ,”CEMENTO”, CLUB “BOMBEROS DE RAMOS MEJIA” Y,“HANGAR” Y EL TEATRO FLORES. TAMBIÉN FUE INVITADA POR “EL RELOJ” (BANDA LEGENDARIA DEL OESTE) EN EL TEATRO DE “SHOWCENTER” HAEDO Y “CHICOTE” DE SAN JUSTO.

PARTICIPARON INVITADOS POR RICARDO IORIO EN DOS DISCOS HOMENAJE, UNO A “V 8” LLAMADO “NO ESTA MUERTO QUIEN PELEA” Y OTRO A “HERMÉTICA” SIMPLEMENTE LLAMADO “HOMENAJE”.

EN 1999 EDITAN SU TERCERA PRODUCCIÓN TITULADA “OTRO PECADO MORTAL”.

EN EL 2001, EDITAN SU CUARTO TRABAJO LLAMADO “AL INFIERNO VAS A IR” CON INVITADOS
DE LUJO COMO CLAUDIO TANO MARCIELLO (ALMAFUERTE) Y CHIZO NAPOLI (LA RENGA)
MATERIAL QUE FUE PRESENTADO EL 8 DE DICIEMBRE DEL 2001 FESTEJANDO EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE LA BANDA.

EN AGOSTO DEL 2002 TOCARON EN EL ¨ESTADIO OBRAS” TELONEANDO A ¨PAPPO¨ Y "LOS VIOLADORES¨. TAMBIÉN HAN TOCADO VARIAS VECES EN “HANGAR” TELONEANDO A O´CONNOR, HORCAS Y PAPPO.

CABE DESTACAR TAMBIÉN SU PARTICIPACIÓN EN EL COMPILADO “HERMANDAD METALICA” VOLUMEN 8 Y VOLUMEN 9 EL CUAL ES DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA ACOMPAÑADO POR EL CONOCIDO FANZINE “METALICA”, CON UNA TIRADA DE 3.000 EJEMPLARES DE DISTRIBUCIÓN NACIONAL CON LLEGADA A TODOS LOS PUNTOS DEL PAÍS.

EL 6 DE JUNIO DEL 2006 , SE EDITO SU QUINTO CD “VOLUMEN 5” , A CARGO DE “DEL IMAGINARIO DISCOS” QUE CUENTA CON INVITADOS DE LA TALLA DE "RICARDO IORIO","CLAUDIO MARCIELLO","BETO CERIOTTI" DE "ALMAFUERTE" ,"WALTER MEZA" DE "HORCAS", "EL BRUJO" DE "ANGCOR" , "ROBERTO BARRIOS" DE "LOS CASCOS" .

EN MARZO DEL 2007 SE PRESENTAN EN VIVO ESTRENANDO OTROS DOS NUEVOS VIDEOS QUE PERTENECEN A LA MISMA PLACA , "MEDIO ORIENTE" Y "DIEZ MINUTOS" Y PRESENTANDO NUEVOS EFECTOS Y ESCENOGRAFÍAS. LUEGO DE VARIOS CONCIERTOS, EL 27 DE JULIO SE PRESENTAN TELONEANDO A "ALMAFUERTE" EN EL TEATRO DE FLORES.

MIENTRAS LA BANDA PREPARA MATERIAL NUEVO PARA GRABAR SU NUEVO DISCO, SE ESTA EDITANDO UN DVD CON TODOS LOS VIDEOS DE LA BANDA Y ALGUNOS EXTRAS COMO EL PRIMER CAPITULO DE "OTRO PECADO MORTAL", UNA SERIE DE DIBUJOS ANIMADOS

Más info en www.buenosairesrock.com.ar


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Martín "EL DEMENTE ROCK" Martínez


EN EL 2002, INFLUENCIADO MUSICALMENTE POR COMPAÑEROS DE LA SECUNDARIA, COMENZO TOCANDO LA GUITARRA CRIOLLA.

EN EL 2005, FUE CONVOCADO PARA FORMAR PARTE DE "LA BILIS RNR" EN 2DA GUITARRA. DONDE DEBUTO EN LOS ESCENARIOS DE LA ZONA NORTE DE BS AS.

EN EL MISMO AÑO -ESTA VEZ CON EL BAJO ELECTRICO- INTEGRO EL GRUPO DE BOLEROS "SEPTIMO CIELO" Y EL GRUPO "CRUZADA" -tributo a HEROES DEL SILENCIO-

EN EL AÑO 2007, ARMA SU PRIMERA BANDA DE ROCK PESADO INFLUENCIADO POR RIFF Y PAPPO BLUE´S. "VADE RETRO ROCK", DONDE PASARON POR DIFERENTES ESCENARIOS.

EN EL 2008, FORMA EL GRUPO "VENAS DE ACERO ROCK" -TRIBUTO A PAPPO- EN CUAL SOLO TUVO 1 PRESENTACION.

A PRINCIPIOS DEL AÑO 2009, ES CONVOCADO PARA FORMAR PARTE DE LA BANDA LA CUAL ES SEGUIDOR Y FANATICO DESDE ANTES DE SER BAJISTA: "LA ULTIMA SECA"

Más info en www.laultimaseca.com.ar


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Después de su primer GIRA INTERNACIONAL "SYNTHESIS IN VAIN" la cual paso por los principales países europeos como España, Portugal, Francia, Alemania, Inglaterra y Bélgica teniendo también su participación en territorio Sur Americano en países tales como Brasil y Argentina, In Element se encuentra grabando su 3er.disco de estudio, el cual será el sucesor de "SYNTHESIS" que fue editado en más de 25 países en 4 continentes, al igual que su primer disco "EVOLUTION: BEGINS IN CHAOS".

La banda argentina de Death metal melódico moderno estará grabando durante los primeros meses de 2009 en los estudios de ADDAX RECORDS los 12/14 temas que formaran parte de dicho disco aun sin título para poder empezar la gira por territorio Sur Americano.

Más info en www.in-element.com


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BIOGRAFIA

Bonzo Morelli debuta en la escena local en el año 1981 con el grupo"Hipocampo Rock". Le siguen varias formaciones hasta el año 1990, donde forma el grupo "La Banda de Rock and Roll.

Al tiempo forma junto a Caburo "La Rocamblues", banda con la cual graban un material en vivo en forma independiente. En el año 2000 es convocado a tocar con Botafogo y Pappo, formando su banda solista "Bonzo Blues Band".

En al año 2003 edita el disco "20 Años de Rock y Blues". La banda formada por Marcelo Sali (batería) / Franco Capriati (armónica) / Marcelo Gallego (bajo) y Bonzo (guitarra y voz), recorre la escena local presentando su trabajo.

Bonzo Morelli también ha participado como músico invitado de Luis Salinas, Celeste Carballo, La Mississipi, León Gieco, David Lebón, Don Vilanova (ex Botafogo), Pappo, Ciro Folgliatta, Ratones Paranoicos, Norton Buffalo, entre otros...

En la actualidad, la banda está terminando de mezclar un EP en vivo.

Bonzo Morelli también se desempeña como docente de guitarra en la Escuela Municipal de Música, es miembro directivo del proyecto "Escuela de Rock" de la Secretaría de Cultura y coordina el ciclo musical 45DB en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas)

Discos: La Rocamblues"En Vivo" y Bonzo Blues Band "20 Años De Rock y Blues"

Otras participaciones: Cielo Razzo"Marea", Cielo Razzo "Audiografía", CD y DVD
Turf "Turfshow", junto a León Gieco "Calamaro Querido",
Mr. Mojo "Algo Sagrado", Mr. Mojo "Basta"

Músico de bandas de sonido de las películas dirigidas por Gustavo Postiglione
"CAMINO A SANTA FE" y " EL CUMPLE"

Más info en www.rock.com.ar/bios/5/5480.shtml


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BIOGRAFIA

Marcelo Gallego comenzó a estudiar bajo eléctrico en 1985. Entre 1988 y 1990, asistió a la Escuela Municipal de Música de Rosario.
Entre 1991 y 1993 estudió armonía y orquestación con SANTIAGO CASTELLI y, paralelamente, técnica de bajo con CESAR FRANOV.

Ha integrado (tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones) diversos grupos musicales:

SANDRA CORIZZO (1993); LILIANA HERRERO (1994-1995); TRIO CONEXIÓN (1995-1999); BONZO BLUES BAND (desde el 2000) acompañando en ocasiones a EDELMIRO MOLINARI, JUANSE (Ratones Paranoícos), CIRO FOGLIATTA y MIGUEL BOTAFOGO, PABLO EL ENTERRADOR (2001), FABIAN GALLARDO (2002), GUILLERMO RIZZOTTO TRIO (2003-2006)COTY SOROKIN (2004), MR. MOJO (2003-2008) con el que grabé junto a LEON GIECO un tema para el disco CALAMARO QUERIDO! 2

Durante 1997 y 1998 participa en el musical AYER NOMAS (la historia del rock nacional) con presentaciones en distintos ámbitos dentro y fuera de Rosario.

En 1998 y 1999, dicta diversas Clínicas de bajo eléctrico, organizadas por escuelas secundarias y por casas de venta de instrumentos musicales.

Entre el 2000 y el 2003, integra el cuerpo docente de la escuela CETEAR (Centro de Estudios de Tecnologías Artísticas).

Desde el año 2007 brinda clases de bajo en la Escuela Provincial de Música de Rosario, siendo también convocado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario como Jurado en los certámenes ROSARIO ES EL ROCK AND ROLL.


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BIOGRAFIA

Raúl Porchetto apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.

Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981) Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional. Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo records de público en casi todas sus presentaciones.

"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

Actualmente se encuentra de gira presentando "PLATINO", álbum que recopila todos sus grandes éxitos incluyendo "Bailando en la vereda" versión hecha junto a Sandro, y también temas de la obra musical "Yo Soy" junto a su banda: Javier Torrecillas en guitarra, Matias Hospital Batería, Daniel Porchetto taclados, coros y armonica, Mariano Hospital en bajo.

Discografia: Cristo Rock (1972); Porchetto (1976); Porsuigieco (1976); Chico Cósmico (1977); Volando de Vida (1978); Mundo (1979); Metegol (1980); Televisión (1981); Che pibe (1982); Reina madre (1983); El mundo puede mejorar (1984); Noche y día (1986); Barrios Bajos (1987); Boomerang (1988); Caras de la guerra (1990); Altas cumbres (1992); Fuera de Juego (1996); Centavos de amor (2001); PLATINO (2006); YO SOY (2007);

Más info en www.raulporchetto.com.ar & Myspace


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BIOGRAFIA

Miguel Sigales comenzó a tocar guitarra eléctrica a comienzos de los '80.
Estudió con una gran cantidad de maestros (D. Pellegrino, M. Roascio, M. Knye, M. Botafogo, Q. Monti y O. Mangione), y entrenamiento
auditivo con Ricardo Nolé. Al mismo tiempo, trabajó con métodos empleados en Berklee y GIT.

Desde el año 1992 al 2000 fue el encargado de la sección técnica de la revista "El Musiquero" en la cual escribió alrededor de 70 artículos. Los tópicos de sus notas estuvieron basados en diferentes escalas, diferentes estilos como los de Satriani, Malmsteen, Van Halen, Blackmore, entre otros y técnicas tales como: Sweep Picking, Tapping, String Skiping.

Entre el año 2000 y 2002 fue columnista de la revista "Music Shop" y en el 2003 comenzó a escribir en la revista "Power Music". En Noviembre del mismo año grabó algunas clínicas de guitarra para el programa de TV Efecto Metal y a fines de 2004 comenzó a escribir en "Music Master" su columna Rápido y Furioso. Desde mediados del 2006, escribe la columna Planeta Gales en la revista "Guitarristas y Bajistas.ar"

En los últimos años ha conocido y tratado con grandes guitarristas internacionales, como Joe Satriani, Frank Gambale, Steve Vai, K. Loureiro, Yngwie J. Malmsteen , Luis Salinas, Walter Giardino, Miguel Botafogo y Bruce Kulick, entre otros.

Lleva editados cuatro CDs: "El lugar de los Milagros" (2000), "El día después" (2003),
“Rarezas” (2005) y "La involución del primate" (2007)

Más info en http://www.sigales.com.ar/

VER VIDEO DE MIGUEL SIGALES USANDO DS PICKUPS - CLICK AQUÍ



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BIOGRAFIA

EVOS es una Banda de Rock nacida originariamente en la cuidad de San Miguel de Tucumán. Al tiempo de presentarse en distintos escenarios, teatros, clubes y programas de televisión deciden radicarse en Buenos Aires, en el barrio de Abasto, Capital Federal.
En 2006 entran a los estudios Argot a grabar un demo llamado "EVOS", el cual incluía 3 canciones, "Buscas y Buscas", "Sigo Aquí" y "Camino Lejos". Sus presentaciones continuaron durante todo el año 2007. Tuvo su paso por Revoluzionline primer portal en Argentina con transmisión Broadcast logrando una muy buena conexión por parte de sus seguidores y aquellos curiosos a los cuales EVOS les llego con su música y fuerte imagen. Llegando a obtener más de 5000 visitas en el myspace en menos de 2 días (26.000 visitas actualmente)
En sus letras y su música la banda refleja un sentido social, como también poético, rustico y delicado a la vez, lo cual le da la crudeza que el rock ha perdido en estos últimos años.
Actualmente la banda se encuentra grabando lo que será su primer Álbum de estudio de forma independiente! Su edición esta prevista para fines del 2009, la misma tendrá una gran promoción y una gira promocional por todo capital federal, el gran buenos aires y todo el país.


Integrantes:
Daniel Gómez - Voz y guitarra
Hugo Gonzáles - Batería y Coros
Sebastián Vallino - Guitarra, bajo y teclado

Más info en www.myspace.com/evosrocks & www.fotolog.com/rock_evos_rock


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BIOGRAFIA

Wagner Fulco is from Brazil (Sao Paulo).
He worked in many different kind of jobs, but his passion has always been music. His brother used to play the drums and Wagner took advantage when his brother weren’t around to jumped on it to make loud noises, started playing the drums than the guitar and since that time he has been playing all kind instrument. Attended to three different school (Sao Paulo Municipal School of Music, University of Antonio Carlos Jobin, Musician Institute of Hollywood)

Finished university in Brazil tried to find his way into the music industry, migrated to United States in 1995 where he started his international carrier. Came to Hollywood, completed his program at Musician Institute of Hollywood had a chance to work with Steve Vai, they worked and toured together.

Más info en Myspace.com & Wavaflow

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BIOGRAFIA

Ipsissimus es el guitarrista líder de la banda brasileña Murder Rape
Esta banda de Black Metal fue creada en el 1992 por el bajista Agathodemon. En 1993 lanzan su demotape "In Liason with Satan". En 1994, se edita por Cogumelo Records su vinilo y CD "Celebration of Supreme Evil", tornándose un clásico del Black Metal en Brasil. En 1996, lanzan el CD "...and Evil Returns", con un trabajo musical más pausado y melancólico.

Ya con una nueva formación, en el 2001 editan "Evil Shall Burn Inside Me Forever", un disco más rápido y brutal que les permitió salir de gira por Europa y participar en el "Drakkar Hell Fest" de la ciudad de Marsella (Francia); "Front Line" en Gand (Bélgica); "Under the Black Sun" en Leper (Bélgica) y Berlín (Alemania)

Actualmente, la banda está trabajando en su nuevo álbum "For Evil I Spill my Blood", lanzamiento que será editado por la Evil Horde Records a mediados 2009.



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BIOGRAFIA

Líder de Los Gatos, banda pionera del rock argentino, Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto, nació en Rosario el 21 de julio de 1948 y tiene su primer gran éxito con "La Balsa", un simple de 1967 que vende más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito. Por "diferencias musicales" y, principalmente, por no tener en claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto se abre de Los Gatos en el '69 y, a partir de ese momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico más prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. "Yo casi no selecciono, dejo que eso lo haga el público", llegaría a reconocer más adelante. "Mejor instrumentista que cantante, mejor melodista que letrista", lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, "Litto Nebbia" (1969), coincide con el estreno de la película "El extraño de pelo largo", dirigida por Julio Porter, en la cual presenta varias de sus canciones. Antes habían editado el simple "Rosemary" / "Lo que te hace falta es amor". En 1971 rompió la frontera entre rock y folklore, al presentarse a tocar chacareras acompañado por el percusionista Domingo Cura. Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco. Su siguiente experiencia grupal sería Huinca, junto a Oscar Moro, Cacho Lafalce y Gabriel Ranelli. En 1973 se inclina más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío. Durante la Dictadura Militar vivió en México, donde compuso su canción más famosa, "Sólo se trata de vivir". En 1982 se unió a Los Músicos del Centro, con quienes editó dos discos. En mayo de 1983 participa de El Rosariazo en Obras, un show que reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez y Jorge Fandermole, entre otros. En 1986 edita su LP número 50: "Demasiadas maneras de no saber nada", grabado en los estudios RCA. Lo acompañaron Manolo Yanes (sintetizadores y máquinas), César Franov (bajo), Norberto Minichilo (bateria), Cacho Tehera (percusión), Fats Fernández (trompeta), Bernardo Baraj (saxo), Ricardo Lew (guitarra y arreglos), Lalo de los Santos (bajo y coros) y Alejandro del Prado (coros). Al frente de su propio sello "Melopea" editó más de 200 discos de música nacional, material inédito de Cobián y Cadícamo, Goyeneche en vivo, el Cuchi Leguizamón... la música que no resulta comercializable para las grandes compañías. «Para mí, esto no es un negocio. Si lo hago bien voy a sacar algo de plata, que me permitirá hacer más cosas, nada más. Ni soy un mecenas ni me lleno de plata». Un ejemplo de ello es el disco "Nebbia canta Cadícamo" (1995), una recopilación de tangos inéditos que Enrique Cadícamo había compuesto y Litto salvó del olvido. Entre ellos, "Nada me debes", "Carne y uña" y "Sea breve". El material fue presentado en el Teatro General San Martín ante casi 900 personas. "Páginas de vida" es el título de un CD-Rom (segundo del rock nacional, después de Los Siete Delfines) a través del cual se puede acceder a toda la biografía de Nebbia y la historia de sus grupos.

Más información en http://www.myspace.com/littonebbia





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BIOGRAFIA

Se desempeña como músico sesionista de Mendoza (Argentina), destacándose en trabajos de sesión junto a: JAF "rock and blues" --- Miguel Cantilo "rock" --- Coro Cantapueblo "folklore de proyección --- Marcela Astargo "tango" --- Coro Gospel Axios "gospel, soul, funk, pop" --- Diego Mizrahi CD 18 Kilates y Pampa Lucha, Marcelo Roascio CD Dr Rock y RCM, y distintos reemplazos en los estilos de jazz, tango, rock, pop, soul, funk, heavy, etc etc.

Sse desempeña como docente dictando clases a más de 50-60 alumnos particulares y en el Instituto Musical "ADORACION" y M.I.M.M. (Mmovimiento Independiente de Músicos Mendocinos)

En el año 2003 ricibe el reconocimiento a "MÚSICO DESTACADO DE MENDOZA" llamado “CUMBRES DE AMERICA” otorgado por la Municipalidad de Las Heras.

Participa junto a guitarristas de la talla de Marcelo Roascio, Daniel Telis, Fernando Cosensa, Juan Pablo Staiti, Joe Moya, Leandro Costa, etc. A su vez, comparte shows junto a J.A.F., Miguel Cantilo, David Lebon, Felipe Stati, y con la mayoria de los músicos mendocinos.

Más información, música, videos, etc.!!! en:
http://www.myspace.com/willymartinezmza


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BIOGRAFIA

Músico profesional, compositor, arreglador, director artístico. Estudió en la Universidad Souza Lima - Sao Paulo - Brasil.

Transcriptor de Warner Chappell Argentina: realizó trabajos para Ibrahim Ferrer Jr. (Ganador del Gardel de Oro), Andy Rao, Boff (guitarrista de Pappo), entre otros.

Sesionista de Poley Records (http://www.poleyrecords.com), tocó con personalidades tales como Many Monteiro (bajista de JACO PASTORIUS), Arthur Maia (bajista de Djavan, Gilberto Gil, Ivan Linsz), Kiko Loureiro (guitarrista de la banda ANGRA).

Tiene 3 trabajos editados en el Brasil y en el Exterior. Las críticas de sus trabajos salieron en las mejores revistas especializadas del mundo: GUITAR PLAYER, GUITAR CLASS, COVER GUITARRA Y YOUNG GUITAR.

Actualmente trabaja en trillas sonoras para teatro ("PAULATINA SOLEDAD" destaque en LA NACION y CLARIN), cine y es guitarrista de la banda Machaca Boffe

Maycown es auspiciado por: DS PICKUPS y OLIVOS CUSTOM GUITARS

Los invitamos a escuchar uno de sus temas: "For Arthur" CLICK AQUI

Más información, música y videos en My Space! y You Tube



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BIOGRAFIA

Luego de un intenso período de producción y grabación, el disco debut de ALADELTA ya está disponible en los shows de la banda.

El mismo fúe producido artísticamente por Alejandro Collados (ex - Cabezones) se titula "Descubre" y contiene 12 canciones que fusionan sólidas bases y riffs con intensas melodías, logrando la mezcla exacta de fuerza y sentimiento.

Sin dudas una atmósfera musical propia del sonido NÜ ROCK, influenciado por bandas como Pearl Jam, Sound garden y Tool entre otras.

ALADELTA es una Banda de la ciudad de Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina. comenzó su camino a fines del 2001, pero consolida su formación a mediados del 2005.

Durante estos años la banda tuvo la oportunidad de compartir escenario con bandas de primer nivel nacional como: A.N.I.M.A.L, Cabezones, Carajo, Arbol, Nativo, Massacre y Dios los cría.

Además, en el año 2006, fueron invitados por la banda finlandesa The Rasmus para abrir su show en el estadio Pepsi Music (ex Obras Sanitarias) mostrándo lo que eventualmente serían las canciones de su primer material discográfico ante mas de 3000 personas, y recibiendo por parte del público una excelente respuesta.

Actualmente la banda se encuentra planeando la presentación oficial de "Descubre" y realizando shows por Buenos Aires y el interior del país.

CONTACTO:
Leandro Pizzatti.
54 11 15 5782 7357
www.aladeltaweb.com.ar




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BIOGRAFIA

Corría el 2005, Barrio Funk edita de forma independiente en los estudios Kirkincho Records el primer material de la banda llamado "Barrio Funk". Participan del concurso de bandas "Music Expert" y quedan seleccionados finalistas. Ganan el concurso de bandas organizado por la revista "Music-Shop" en Expomusic 2006. Graban un especial para "Music Country" a la vez que se edita el videoclip del primer corte del disco: "Bailando Rock & Funky" que tiene difusión en "Music Country" y "MTV". A comienzos del 2007 trabajan junto al guitarrista Luis Cardoso (Diego Torres - La Groovísima) y producen un material exclusivo de disco funk potente con letras actuales, pero cuidando las armonías y los arreglos vocales. En este disco se destaca la participación especial de Alexander Batista. El último disco "Corre", producido por Luis Cardoso (Los Cafres, Cabah, Marcela Velásquez y Suéter), consiguió la formula para que el barrio suene demoledor! Más info en el sitio oficial de Barrio Funk




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BIOGRAFIA

Luis Cardoso inició sus estudios junto a Ernesto Dmitruck y se perfeccionó de la mano de Gustavo Sadofschi en armonía e improvisación. Fue músico y participó en grabaciones como sesionista de Sandra Mihanovich, Vane Mihanovich, Atendin Debauler, La Groovísima, Miriam Hernandez (Chile), Cabah (México), Los Cafres (Argentina), Barrio Funk, Volpini Band, Groovy Band, Miguel Zavaleta (Sueter), Mamporro, Marcela Velásquez (Colombia), Mariano Mere, Magaly Bachor, Diego Torres (Un mundo Diferente, Tatuaje (España), Unplugged, Andando y Calamaro Querido)

Como productor realizó los discos de Barrio Funk (Corre), Marcela Velásquez (Quisiera) Colombia, Mamporro (Argentina), Miguel Zavaleta (Sueter) y Cantando al salmon (Calamaro Querido)

Como autor y compositor realizo obras junto a Diego Torres, entre ellas, (Abriendo Caminos duo con Juan Luis Guerra), Los Nocheros , Barrio Funk, Marcela Velásquez (Colombia) y Magali Bachor.

Desde el año 2000, Luis Cardoso es guitarrista del artista argentino Diego Torres recorriendo en tours EE.UU, España y Latinoamerica toda. Actualmente se encuentra en su estudio, trabajando en la composición y preproducción de un nuevo disco.

Podes escuchar a Luis Cardoso en MySpace y también a través del sitio de Barrio Funk


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Florencia Ruiz es profesora de guitarra egresada del conservatorio de Morón, Alberto Ginastera. También estudió bandoneón y composición. Su trabajo musical está dedicado a la composición de canciones.

Sus producciones discográficas "Centro" (2000) "Cuerpo" (2003) y "Correr" (2005) entremezclan una visión de música popular y contemporánea, resultado de una búsqueda personal. Sutiles y originales arreglos para cuerdas o pianos contribuyen a generar climas y silencios, suavidad y dureza. La simpleza y la complejidad se ven vestidas por palabras y melodías imponentes.

Actualmente se encuentra presentando su último disco junto a Ariel Minimal "Ese impulso superior"

Más información y música en MySpace y Blog

Más datos de la guitarra de Ezequiel Galasso equipada con DS PICKUPS click aquí



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BIOGRAFIA
Debutó profesionalmente a los 17 años con Pappo's Blues. A partir de allí participó en Engranaje, Avalancha, Carolina y Studebaker. Entre 1977 y 1984 se radicó en Madrid (España) donde integró, entre otros, el grupo Cucharada; Joaquín Sabina; Antonio Flores; Mariscal Romero. Asimismo tocó, junto a Pappo, Micky, Ramoncín, Kevin Ayers, Whisky David y Ciro Fogliata.

A su vuelta a la Argentina forma Durazno de Gala. Paralelamente integró las bandas de Rinaldo Rafanelli, Miguel Cantilo, Vitico, Pappo's Blues, Las Blacanblus, Los Guarros y Javier Calamaro.

En 1995 Botafogo emprende su carrera solista, que ya cuenta con cuatro producciones discográficas editadas por Distribuidora Belgrano Norte - "Trío" (1995), "Botafogo y Amigos" (1997), Cambios (1998), Solo-Acústico (1999).

Botafogo realizó actuaciones como soporte de B. B. King, James Cotton , Guns & Roses, Carlos Santana, Buddy Guy, Scott Henderson y de Jeff Beck. Grabó junto a Taj Mahal. Actuó como músico de Deacon Jones y de Johnny Rivers. Participó en "zapadas" en vivo con músicos de blues que visitaran nuestro país como Hubert Sumlin y Larry Mc Cray.

Entre julio-agosto de 1997 viaja a los Estados Unidos, invitado por el armoniquista Bruce Ewan, presentándose en Twist & Shouts de Washington, compartiendo el escenario con la Carey Bell Chicago Blues Band. Anunciado como el Gran Bluesman Argentino y acompañado por Iko - Iko Rhythm & Blues Band, mostró su talento en Miami, más exactamente en Tabacco Road. Terminó su estadía en un lugar mítico del Blues: Chicago donde se presentó en Legends el club de Blues de Buddy Guy, y finalmente en Blues Etcétera.

Después de algunos años edita un nuevo trabajo "Don Vilanova", un disco de 16 temas, 12 de los cuales son de su propia autoría. Con la producción artística de Botafogo y Andrés Vilanova, quien también es responsable de las baterías, cuenta con la participación de Germán Weidemer en teclados, Cristina Dall y Laila Vilanova en piano, José Balé en percusión, Miguel A. Talarita en Trompeta, Martín Laurino en Trombón, Dante Medina en saxo y Fabricio Rodríguez en armónica.

Podes escucharlos en http://www.youtube.com/watch?v=b0UG8ikJvOc&feature=related


Discografía
Botafogo XPress - Trío, 1995
Botafogo y amigos, 1997
Cambios, 1998
Solo-Acústico, 1999
En vivo en Hollywood, 1999
En vivo en Japón, 2000
Don Vilanova, 2004



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BIOGRAFIA
Born in Buenos Aires on February 27, 1965. At the age of 5 had his first guitar which was completely imaginary, however he soon upgraded to a tennis racquet which at least was made of wood and had strings (way too many actually). Once his family realized the kid was serious, they bough him a real classical guitar and so he could till now, have a lot of fun and make a very nice living without actually having to work.

By the age of 17, Martin was playing professionally and since then, he shared musical experiences with most well know players as well as many top selling artists, both in Argentina and overseas.

In the early nineties he moved to USA and came back to Argentina in 2002, to stay as far as possible of any Comanche helicopter.

A former student of Jon Damian (Chairman Guitar dept. Berklee College of Music), he also keep studying on and off with the great Boston based pianist/educator Charlie Banacos for the last 15 years.

Some of the artists Martin have played as a touring/recording guitarist are: Alejandro Lerner, Luis Alberto Spinetta, Eddie Sierra, Patricia Sosa, Armando Manzanero (Mexico), Air Supply (USA), Miriam Hernandez (Chile), Paul Young (UK), Claudia Brant, Jose Luis Rodriguez El Puma (USA), Pablo Herrera (Chile), Los Ladrones Sueltos, Daniela, Paolo, Pablo Tamagnini, Los Nocheros, among many others.

He has being an active part in projects such as: Touch (feat. Adrian Iaies, Sebastian Peicere, Oscar Feldman, Carlos Madariaga), Zona Purpura (feat. Guillermo Vadala, Ricardo Verdiname, Alejandro Barrera), La Rígida Banda (feat. Marcelo Gueblon, Martin Iannaccone, Carlos Lastra, Pedro Aznar), Volpini Band (feat. Daniel Volpini, Hugo Villarreal, Victor Alonso), among others.

He also run his own projects playing his compositions exclusively: Martin Porto Trio (feat. Dan Feizli, Andy Russell), and Martin Porto Cuarteto (feat. Abel Rogantini, Ernesto Zeppa, J.P. Navarro). His new CD “Chasing The Ghost Note” is up to hit the street.

He also had the fortune of share the bandstand on several situations with musicians such as: Oscar Salas, Juan Carlos “Mono” Fontana, Sandro Albert, Fito Paez, Ricardo Pellican, Andres Pellican, Alvaro Torres, Jorge Araujo, Victor Skorupski, Marcelo Torres, Javier Malosetti, Raul Midon, Rene Toledo, Willy Gonzalez, Guillermo Arrom, Pablo Rodriguez, Facundo Ferreira, Guido Martinez, Mariano Sivori, Mario Parmisano, Manny Patiño, Sebastian Fucci, Luis Salinas, Michael Berger, Mariano Sanci, Damian Vernis, Fernando Marrone, Freddy Valeriani, Quique Berro, Diego Schisi, Cristian Judurcha, Oscar Kreimer, Tweety Gonzalez, Claudio Cardone, Andrea Alvarez, Richard Nant, Silvano Monasterios, Jota Morelli, Matias Mendez, Sarten Asaresi, among so many other wonderful musicians.

Last but no least, Martin is one of the most active private teachers in town, his concise method, build around specific exercises on harmony and improvisation techniques, and his love for teaching, allow for an ever growing list of students.


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BIOGRAFIA
N
acido el 10 de Junio de 1970 en San Martín, Pcia de Buenos Aires, con una amplia trayectoria y destacado entre los músicos profesionales y del under local, fue motivado por la guitarra rock y la música en general. Comienza en su adolescencia tocando con sus amigos del barrio de Dock Sud, donde pasa gran parte de su vida hasta "despegar" trabajando en pubs, bares, centros culturales y discotecas de Capital Federal, y Gran Bs.As. con varias formaciones desde 1987 al 2006: Impregnados, Desaff, La Peluca, Zapetrio, Tabacco, Alambre y La Doble Nelson, Los Vibrokings, Alicia Vignola y La Esencia, Banda de La Calle, La Dock Blues, Rockas Viejas, Funking Around, Bondi Soul, y como solista, Hugo Méndez Trio, Totem And The Bolivian Surfers, La Resistencia, Jocosa Jenny, Hugo Méndez Group entre otros trabajos como sesionista. Dicta cursos y clases de guitarra hace mas de 15 anos en Zona Sur y Capital Federal.
Participó en muchas jams, shows, clínicas, foros, y grabaciones junto a destacados músicos locales e internacionales, como, Alambre González, Luis Salinas, Oscar “Mono” López, Fico De Castro, Javier Lozano, Mariano Otero, Patricia Sosa, Cachu Carrizo, David Farroni, Hugo Colussi, Mariano Saleiman, Indio Marquez, Juan Hermida, Sergio León, Jorge Oss, Jorge Pascualli, Oscar Giunta, Silvio Furmansky, Abel Calzetta, Patan Vidal, Javier Malossetti, Ryan Anderson, Gustavo “Bolsa” González, Rafael Nasta, Marcelo Roascio, Karina Alfie, Maximo P. Renauld, Cuarteto Esporádico Y Manuel Obregon, Free Jazz Festival Costa Rica y Salvador, El refugio, Asociación de Luthiers, Asociación la Guitarra, Clínicas Maese Guitars, Gibson All Stars, Álvarez Musica, I.T.M.C, Guitar Club, etc.
Actualmente prepara sus primeros trabajos “Dock Jazz” junto a Mariano Otero, Jorge Oss, Oscar Giunta, Álvaro Torres, Patán Vidal, Silvio Marzolini y un disco de rock instrumental con temas en guitarra eléctrica y acústica, donde participan de la producción Marcelo Castro, (ex Animal, Rata Blanca, etc) y Jorge Oss (Diego Mizrahi, C. Carvallo, Luis Salinas, Nestor Gomez, etc). También participó del Homenaje a Jimi Hendrix con figuras del rock nacional como Claudia Puyo, Sarcofago, Juanse, Juan Hermida, Pablo Memmi, Gabriel Carambula y R.Tapia entre otros.
Hugo Méndez puede salir al ruedo y abarcar estilos desde el Jazz, Rock, Fusion, Blues O Rock Stone, con un estilo original y rockero por naturaleza, con musicalidad, interpretación, ruidos, melodías y algunas aventuras más.
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o y Pato Raffo) o acompanando a cualquier artista local o internacional que se haga presente.




BIOGRAFIA
Nonpalidece
es una banda formada en la localidad de Tigre en el año 1996. Si bien la fusión de ritmos signó el proyecto desde el inicio, ya se notaba una clara tendencia hacia el reggae.

En 1999, la banda emprendió su primera gira por el Sur Argentino, cerrando la Fiesta Nacional del Lúpulo en el Bolsón. Al año siguiente grabaron un demo con cuatro temas y luego encararon su primera producción independiente, "Dread al control", en los estudios de Karamelo Santo. La producción artística estuvo a cargo de Nonpalidece y de Goy.

Precisamente junto a esta banda participaron del 1er Festival Reggae Mar del Plata 2000. Otra de las presentaciones destacadas fue junto a Los Cafres, en abril del 2001 en el Teatro de la Cova. También telonearon a la banda The Wailers, en su única presentación en Argentina.

"Nuevo día" es el título de la segunda placa (2004), editada a través del sello Quatro K Records y distribuida por Universal Music. Está integrada por catorce temas que pasean intensamente por el reggae roots. Incluye dos remixes: "Tu sueño", a cargo de Juanchi Baleirón (de Los Pericos), y la versión dub de "La Flor" que quedó en manos de Diego Blanco.

"Hagan correr la voz" (2006) fue grabado en los Estudios Circo Beat y contiene 14 tracks compuestos mayormente por Nestor Ramljak y Gustavo Pilatti. "Reggae en el universo" fue el corte de difusión.

Discografía
Dread al Control, 2000
Nuevo día, 2004
Hagan correr la voz, 2006



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Pez fue formado en diciembre de 1993 por Ariel Minimal en guitarra y voz junto a los hermanos Barbieri (Poli en batería y Alez en bajo). El proyecto es un trío de rock duro y experimental que en 1994 comienza a foguearse en vivo en el circuito porteño. En octubre de ese año registra su primer obra, titulada Cabeza, editado por el sello Discos Milagrosos y recibido con buenas críticas por parte de los principales medios de comunicación.

En septiembre de 1995 la banda cambia de formación ingresando Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en batería. En febrero de 1996 registran su segundo disco, Quemado, recibiendo esta vez críticas excepcionales de la prensa especializada.
En esta obra el grupo deja ver la vocación de cambio que tendrían sus discos entre sí, incorporando una variedad de texturas y matices, que incluyen el tango (graban una versión de Muralla China, de Astor Piazzolla), la bossa nova, el rock progresivo y la psicodelia. Para esto recurren a una gran cantidad de invitados, que aportan distintos timbres e instrumentos al trío. Presentando este disco la banda comienza a intensificar sus presentaciones en vivo y su difusión en los medios.

En septiembre de 1996, Ariel Minimal es convocado por Los Fabulosos Cadillacs para integrarse al grupo como guitarrista. Esta noticia causa gran repercusión en la prensa de rock, generándose así una mayor atención sobre la continuidad de Pez.
Ese año también ingresa Fósforo en el bajo y graban I’m not Down de The Clash para el disco Buenos Aires City Rockers - Tributo a The Clash (incluyendo a Gastón Vandam como segunda guitarra).
Durante este período, la banda gira por el interior de la Argentina junto a Los Fabulosos Cadillacs, lo que colabora a abrir nuevas plazas donde mostrar su música fuera de Buenos Aires.

Durante junio de 1998 el grupo, ya desvinculado de su anterior sello, decide encarar su tercera producción de forma independiente y registra su nuevo disco, llamado simplemente Pez. La orientación musical vuelve a cambiar: se trata de una obra rápida y urgente de un trío que se acerca a la canción punk rock desde una perspectiva elaborada.
Este disco es debidamente presentado en Buenos Aires y actúan en el festival Buenos Aires Vivo para más de 60.000 personas. El disco es nuevamente bien recibido por los medios gráficos más importantes como las revistas Rolling Stone, Madhouse, Los Inrockuptibles y los diarios Clarín, La Nación y Página/12 entre otros, recibiendo en algunos casos la mejor calificación que otorga cada medio.

Ya en el año 2000, Pez decide crear un sello discográfico propio, Azione Artigianale editando el cuarto disco, Frágilinvencible, que es cubierto por los medios más prestigiosos con la mejor aceptación que un artista puede recibir de la prensa. En este disco el trío muestra su música con fuerte raíz en el viejo rock nacional e incorpora nuevos instrumentos y matices. Mostrando este material en vivo, y consolidando sus presentaciones fuera de la capital (La Plata, Mar del Plata, Mendoza, Córdoba, Rosario y Corrientes, entre otras ciudades), logran agregar una fuerte repercusión en el interior del país a la ya conseguida en Buenos Aires. Durante este año, la banda decide incorporar dos nuevos integrantes: Pablo Puntoriero en saxo barítono, tenor y flauta traversa (quien se encontraba tocando con Los Fabulosos Cadillacs) y Juan Salese en teclados.

El ahora quinteto registra a principios de 2001 su quinto álbum, Convivencia Sagrada, donde suman
aproximaciones al jazz y a la música rioplatense a su ya extenso bagaje musical, y realizan la primera de sus presentaciones en el legendario festival Cosquín Rock, donde son considerados “banda revelación”. Con este disco, el grupo continúa sumando público y buenas críticas por parte de la prensa.

En el año 2002 se edita El sol detrás del sol, su sexto trabajo, esta vez un disco calmo, que los muestra cercanos a la canción tradicional sin abandonar su sonido propio. Pero al poco tiempo, la formación vuelve a variar, reduciéndose momentáneamente al trío de guitarra, bajo y batería. Este período es marcado por su cada vez más importante convocatoria en escenarios porteños y del interior.

Ya en el año 2003, Pez incorpora a Leopoldo Limeres en piano eléctrico y Ernesto Romeo en sintetizadores y teclados, formación que es estrenada en el festival Quilmes Rock 2003 en Buenos Aires con excelente aceptación ante varios miles de personas. Hacia fin de este año, Pez festeja una década de vida estrenando en el cine Cosmos un documental -Hay lo que hay / Pez en imágenes- dirigido por Ezequiel Muñoz, que muestra toda su historia hasta el presente. También se realiza un show conmemorativo en La Trastienda, donde repasan su historia discográfica y en el que desfilan los músicos de sus encarnaciones anteriores.

A comienzos de 2004 Pez graba y edita su séptimo disco, Folklore, donde logra una marcada maduración en lo musical, que es reflejada en las críticas obtenidas de la prensa especializada. También realizan un video clip del tema Maldición, difundido por canales de música como MTV, Much Music, Rock&Pop TV, etc. Este mismo año el grupo encara su primer show íntegramente acústico (a sala colmada con más de 1000 personas en el Centro Cultural San Martín) y logra consolidar sus presentaciones en prestigiosos escenarios porteños (Quilmes Rock 2004, La Trastienda, ND Ateneo).

Luego de una nueva presentación en el Cosquín Rock 2005 en febrero,comienza a registrar sus conciertos en La Trastienda y ND/Ateneo y edita su octavo disco, en vivo, el doble Para las almas sensibles.
Luego de esto realiza su primera salida fuera de la Argentina tocando junto a La Hermana Menor en Montevideo, Uruguay.
Durante este año, además de tocar bastante en Buenos Aires y alrededores, consolida sus visitas a distintas ciudades del interior del país.

Empezando el 2006 la formación vuelve a cambiar: sale Ernesto Romeo y Pepo Limeres se hace cargo también de los sintetizadores. a

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La Trastienda | foto de Javier Prats

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Javier Torrecillas comenzó a tocar la guitarra en el año 1994 como autodidacta, luego fue perfeccionando su técnica con diferentes maestros. Formo parte de muchas agrupaciones de diferentes estilos musicales, en las que fue tomando experiencia, convirtiéndose en un músico profesional.
Compartió escenarios y grabaciones con:

Hipnosis, Raúl Porchetto, Adrián Barilari (Rata Blanca), Fernando Scarcella (Hipnosis / Rata Blanca), Alfredo Casero, Diego Valdez (Hipnosis / Eidyllion), Luis Salinas, Danilo Moschen (Jaf / Barilari), Black Amaya (Pappo/Pescado Rabioso), Chizo (La Renga), Bárbara Perrone (Operación Triunfo), Aquiles Rogero, Mario Serra (Virus), Alambre González (Alambre y la Doble Nelson) y otros.

Actualmente esta tocando con Hipnosis, Raúl Porchetto, Adrián Barilari entre otros, con quienes realiza giras por todo el país. Por su parte, trabaja como compositor y productor artístistico de diferentes músicos en su estudio de grabación (Entre Discos) y dicta clases de guitarra.

Discografía
Raúl Porchetto (Centavos de amor)
Alfredo Casero (Hiperfinits)
Hipnosis (Hasta el fin de los tiempos)
Raúl Porchetto (Yo soy)
Eidyllion (Secretos)
Adrián Barilari (Canciones Doradas)

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Martín Harispe es una reconocido guitarrista y pedagogo argentino. En marzo del 2000, pisa Austin por primera vez quedando inmediatamente fascinado con la ciudad. Su primera aparición fue en Antone´s (uno de los lugares más importantes en la escena del blues) donde compartió escenario con "Blue Monday", con Derek O'Brian, Roscoe Beck y George R. (Jimmie Vaughan, baterista). También circundó por el legendario "Joe´s Generic Bar", con Joe Richardson Express, "Babes en la calle 6", con Walter Higgs. Tuvo la oportunidad de tocar con Alan Hayris y Blues Power, teniendo como baterista a Uncle Johns Turner (Jhony Winters). Esta fue una experiencia muy enriquecedora, no solo por haber compartido escena sino también por ser altamente influenciado por músicos como Alan Haynes, Jimmie Vaughan, Derek O'Brian, Joe Richardson y John Mc Vei; además, por supuesto, muy rica en lo personal por vivir solo en otro país con emociones intensas. Una de las personas que lo ayudo mucho fue Beverly Howell, publicista de Double trouble, Johnny lang y otros Artistas Locales, Martin fue Invtado por Beverly a una cena con los Double Trouble y Vicky Moerbe (Manager de Stevie Ray Vaughan en la epoca de "Lou Ann Barton & the blues review", ahora actual manager de W.C.CLARK) en un conocido Lugar en South Lamar. Pero nada de esto hubiera sido posible sin la ayuda de Beverly Houwel y Vicky Moer (Cross File Productions, Blues review), Terry Coyle, Gray Gretson, Vinnie, entre otros.

Uno de sus trabajos más importantes fue con la reconocida Celeste Carballo, presentando su disco "Celeste acústica" en shows y apariciones en televisión y también con el legendario Alejandro Medina (Manal, Vox Dei, La Pesada, Aeroblus)

En la actualidad continua sus trabajos en enseñanza y se desempeña como músico de sesión e integra de manera estable la agrupacion "Max" (http://maxcountrymusic.com), banda de Counrty de amplia Trayectoria en Argentina. Tambien forma parte del proyecto solista del Guitarrista, cantante y compositor Josue Marchi (http://www.josuemarchi.com) presentando su Disco solista "Todo Puede Suceder" .



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Pablo Soler ejecuta la guitarra desde 1989 bajo las influencias de guitarristas de la talla de Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, Michael Angelo y diferentes compositores clásicos entre los cuales encontramos a Beethoveen, Bach y Paganini.
Es considerado uno de los más veloces instrumentistas del país. Integro ocho agrupaciones de diferentes estilos musicales, actualmente es primera guitarra en HUMANIMAL, banda de corte neoclásico-progresivo, telonera en dos oportunidades de la agrupación brasilera ANGRA y de los alemanes GAMMA RAY, STRATOVARIUS, MERCIFUL FATE, HAMMERFALL, VISION DIVINE Y LABYRINTH. También tuvo la oportunidad de compartir el escenario con el gran guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN en 1998 y 2001. Y en caracter de invitado de Carnarium junto a NIGHTWISH Y PAUL DI ANNO

En el año 2000 Pablo Soler editó su primer disco solista "Speedest Performance" obra instrumental que reúne las más veloces y avanzadas técnicas de digitación siendo reditado en 2005 por Del Imaginario Discos.

En 2001 Beto Vazquez lo convoco como invitado para su disco " Beto Vazquez Infinity" junto a Jorg Michael (Stratovarius), Tarja Turunen (Nightwish) y Fabio Leone (Raphsody) entre otros, pasando luego a integrar la banda como guitarrista estable hasta el 2005 y despues de haber grabado el EP "wizard"(2003) y "Space Without Limits" de proximo lanzamiento.

En 2002, edito su EP "R.P.M." (racional por momentos..) y " El Camino de los Sabios" disco debut de su banda Humanimal.

El año 2003 trae la edicion en Mexico de "HIGHER" el tercer cd solista del guitarrista por el sello Agora, y entre el mismo año y el 2004 la participacion junto a Humanimal, B. V. Infinity y como invitado de distintas bandas en los discos "la Leyenda Continua" (tributo a Rata Blanca), "Matenlos a Todos" (tributo a Metallica), "Tributo a los Reyes del Metal", "Piece of Madness" (tributo a Iron Maiden),"Hangar de Almas" (tributo a Megadeth), "Muerte al Falso Metal" (tributo a Manowar), "Las Mejores Voves del metal", "Sabbath Crosses" (tributo a Black Sabbath) y como solista en los discos de Cuchilla Grande (Uruguay) "Purificacion", y Crepar (Uruguay), en la edicion española del Tributo a Rata Blanca y "Compilado Corriente Alterna 2006"

En 2005 el sello norteamericano Chops From Hell , compañia que reune a los guitarristas mas veloces y virtuosos del mundo (Rusty Cooley, Francesco Fareri, Rob Jonhson entre otros) edita su clínica "INSANE SHREDDING" en formato dvd, vhs y cd-rom, siendo Pablo Soler el primer guitarrista argentino en lograr la edicion de una clínica en el exterior.

En la actualidad se encuentra próximo a editar su CD "HIGHER" en la Argentina y en Bolivia, siendo éste completamente regrabado desde su anterios edición mexicana y contando con la participación de numerosos guitarristas invitados como Francesco Farere (Italia) , Thomas Bressel (Francia), David Valdez (España), Marcos De Ros (Brasil) y Glen Vargas (Bolivia) entre otros, además de contar con la presencia de Marcelo Ponce (Logos) en la bateria.

Desde el 2001 hasta la fecha Pablo G. Soler gira ininterrumpidamente a lo largo de latinoamerica, presentando sus discos solistas y dictando clinicas , destacandose entre otros el "South American Guitar Masters Tour" , gira anual que realiza junto al guitarrista brasileño Marcos De Ros.

Discografia:

Solista: "Speedest Performance" (2001- redicion 2005) -"R.P.M." Racional por Momentos (EP), (2002) -"Higher" (2003 por Agora Discos- Mexico) ."Insane Shredding" (Chops From Hell 2005).

Con Humanimal: "El Camino de los Sabios" (2002 y 2003 edicion española por Nems enterprises)

Junto a Beto Vazquez Infinity: " Beto Vazquez Infinity" ( 2000- como invitado) -"Wizard" (2003). "Space Without Limits" ( a editar)

Participaciones: "Placer , odio y Sentimiento" - guitarras argentinas (1999)-; "Las mejores Voces del Metal";"Tributo a los Reyes del Metal " (2002); "Piece of Madness"(tributo a Iron Maiden)(2003), "Matenlos a Todos" tributo a Metallica (2003), "Hangar de Almas" tributo a Megadeth (2004); "Sabbath Crosses" tributo a Black Sabbath (2004); "Muerte al falso Metal" tributo a Manowar (2004); Cuchilla Grande (Uruguay) "Purificacion" (2005); "Crepar" (Uruguay 2005)



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YANACONAS es una banda que fusiona la música pesada con la originaria de nuestra tierra, denominándola "Metal Indiano". Sus letras reflejan la cultura indígena, las penurias y tristezas tras la colonización.
La banda es de corte netamente contestatario, resaltando a las clases oprimidas de nuestro continente americano.
Ccuenta con dos discos en su trayectoria, el primero titulado "Yanaconas"y el segundo "Por la sangre derramada". Sus integrantes son Gustavo Luna "bajista y compositor", Diego Majluf "voz lider", Sebastián Alvarez " bateria y percusión" y Sebastián Jiménez " guitarras"
Contactos: Yanaconas_1@hotmail.com



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Martín Moyano desde muy chico mostró su gusto por la música, especialmente la guitarra, a los 7 años tuvo su primera guitarra clásica para comenzar sus estudios. Cursó estudios en la Escuela Provincial de Música de Santa Fé, en repertorio clásico y Tango. Luego a los 12 años se volcó hacia la guitarra eléctrica estudiando en forma particular con varios profesores de la ciudad de Rosario.

Durante 2002 formó sus primeras bandas, 'Apeiron' y 'Falso Ardid' hasta encontrar la formación más estable que llevaria a formar junto con otros tres músicos de la ciudad: 'Vertigo' (Banda tributo a Metallica reconocida por Metallica y el Met Club) presentandose en las dos ocasiones que se realizó el Amber Bash (en el Teatro Lavarden de Rosario), evento que reúne anualmente a fans de Metallica.

Vertigo no es lo único que liga a Martín con la guitarra, ya que también se dedica a la enseñanza, dando clases particulares en su propia casa y en ocasiones clínicas en el Instituto Clave de Sol de Rosario, donde realiza talleres sobre técnicas modernas de ejecución de la guitarra eléctrica como: Tapping, Sweep Picking, uso de Trémolo y efectos. Por otro lado da a conocer su material por su canal de Youtube y por su participación en la página Purevolume


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En 1988 Sergio Arias realiza el Taller de Música y Audio en la TMA, escuela de David Lebón, de la cual egresa como Técnico de Grabación; allí también conoce a Miguel Botafogo, y comienza a tomar clases de guitarra blues, hasta 1992, año en que forma su primer grupo musical, llamado “769”. Con esta agrupación comparte escenarios con “Dos a Cero”, “Durazno de Gala”, “Blues Motel”, García López, “Delta Blues”. En 1995 ingresa al Conservatorio Provincial de Música de San Martín, en la carrera de instrumentista de guitarra clásica.

Su carrera profesional se inicia en 1998 como guitarrista de Botafogo. En forma paralela, durante las temporadas de verano 1998/2000, integra la "Mr. Gone blues band" acompañando a Celeste Carballo.

Forma parte del cd “Cambios” de Miguel Botafogo, editado en 1999; en el año 2000 cambia la formación de la banda: Juan Rodríguez (ex Sui Generis) en batería, Sergio Arias en bajo y Botafogo en guitarra y voz. El trío graba el cd "En vivo en Río Cuarto" junto a Bruce Ewan (armonicista)

En los cuatro años que lleva como músico profesional comparte escenarios con estrellas del rock and blues tanto internacionales como locales: Big Gilson, Scott Henderson, Bruce Ewan, Jeff Beck; de nuestro país: Pappo, Ciro Fogliatta, Memphis la Blusera, Blacanblús, JAF, Alejandro Medina.

Es docente particular de guitarra y bajo desde 1998, especializándose en los géneros de blues y rock.

En mayo del 2001 realizó junto a Botafogo una gira con Deacon Jones (organista de Freddie King y John Lee Hooker) por todo el país y el Uruguay. El año 2002 comenzó participando junto a Miguel Botafogo y Andrés Vilanova (ex Animal) en Cosquín Rock.

Trabajó como corrector para el libro “Blues Acústico” de Miguel Botafogo, editado por Ricordi.

En mayo del año 2002 realizó una gira por todo el país y Chile junto a Botafogo y Bruce Ewan.

En la actualidad desarrolla "Guitarras Bluseras" (www.guitarrasbluseras.com.ar) una muestra itinerante de blues con alumnos y realiza clases particulares, además de su trabajo como músico estable con Miguel Botafogo.

Más información sobre Sergio Arias en:
www.fotolog.com/sergioariasblues
www.sergioariasblues.com.ar

www.guitarrasbluseras.com.ar




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Hernán Delgado, comenzó a tocar la guitarra a los 10 años, realizando estudios de Folklore y Tango. Desde los 12 años y por los dos años siguientes estudió Música Clásica en forma particular, realizando sus primeras presentaciones en vivo en distintos teatros y festivales de la provincia de Buenos Aires. A los 15 años comenzó a estudiar guitarra orientada al Rock y Blues y a armar sus primeras bandas.

Hasta el día de hoy, estudio con profesores de la talla de Miguel Botafogo y Luís D'agostino. En la actualidad, estudia Jazz con Juan Pablo Juárez . En el año '96 formó parte de Augusto, banda con la que realizó gran cantidad de show en Capital Federal y una gira por todo el país junto a Mortem y Lethal.

Desde el año 2000 forma parte de la banda Other Side, la cual realiza continuamente shows en Capital Federal junto a los más importantes grupos como Kamikaze, Dark Tranquility, y próximamente Divine Heresy. En el año 2003 Other Side grabo un EP, A Weird Desire, producido conjuntamente con Claudio Ortíz (Lethal). En el 2008 la banda se encuentra presentado su nuevo EP llamado Irrealigious, producido totalmente por la banda.

En la actualidad tambien conduce un programa de radio, Guitar Skull, el cual se transmite todos los Martes de 18 a 20hs por www.heavymetalradio.com.ar

Entre sus influencias se encuentran: George Lynch, Ritchie Blackmore, Alex Skolnick, Randy Rhoads, Frank Gambale, Allan Holdsworth, y Pat Metheny entre muchos otros.

Más info sobre el Hernán Delgado en Other Side y MySpace

Algunas biografías citadas son gentileza de ROCK.COM.AR
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